La notación musical
La notación musical aparece por primera vez en la Edad Media. Anteriormente los textos se cantaban pero no se escribían las melodías y se transmitían de forma oral.
El embrollo de los modos
Los "teóricos de la música" de la Edad Media adoptaron el sistema de modos de los griegos. Recuerda que se basa en realizar distintas escalas con notas naturales empezando desde do, re, mi, fa y sucesivamente.
Además los griegos tenían por costumbre contar las notas de agudo a grave a diferencia.
Por un error, el "traductor" contó las notas de grave a agudo. El resultado final es el denominado "embrollo de los modos" que se resume en que los modos griegos y los modos eclesiásticos no coinciden.
Además los griegos tenían por costumbre contar las notas de agudo a grave a diferencia.
Por un error, el "traductor" contó las notas de grave a agudo. El resultado final es el denominado "embrollo de los modos" que se resume en que los modos griegos y los modos eclesiásticos no coinciden.
La música culta
La música religiosa tiene gran importancia en la Edad Media debido al teocentrismo que domina las sociedades. Es una época de evolución y revolución musical en toda Europa. Actualmente conocemos esta música porque su forma de transmisión incluía la escritura.
La monodía: El Canto Gregoriano (S.V-IX)
En la Iglesia de la Edad Media cada lugar tenia sus propios cantos litúrgicos. Por iniciativa del Papa Gregorio se recopilan y ponen por escrito todos estos cantos, lo que da lugar al nombre de Canto Gregoriano.
Características:
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La revolución polifónica: El organum y el discantus (S.IX-XII)
El nacimiento de la polifonía supone una revolución en el panorama musical. Por primera vez se juega con el choque de varios sonidos, la posibilidad de enlazar textos, las distintas sonoridades, etc. Las primeras polifonías consisten en añadir una segunda voz a un canto gregoriano.
Perfeccionando la polifonía: Ars Antiqua (S.XII-XIII)
A partir del S.XII Europa conoce un periodo de prosperidad cultural. En París se comienza a construir la Catedral de Notre Dame y alrededor de esta construcción surge un grupo de músicos, compositores, etc que realizan importantes innovaciones musicales, pasarán a la historia como "La escuela de Notre Dame" y serán los representantes del "Ars Antiqua". La Escuela de Notre Dame da lugar a un procedimiento compositivo llamado contrapunto (nota contra nota). Consiste en una serie de normas para elaborar polifonía. En la Escuela de Notre Dame se perfeccionan el organum y el discantus y además aparecen las siguientes innovaciones:
Los compositores insignia de esta escuela son Leonin y Perotin |
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El Ars Nova (S. XIII-XIV)
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El teórico de la escuela francesa Philippe de Vitry denomina como Ars Nova la producción musical de esta época. Tiene dos vertientes: la escuela francesa y la escuela italiana (Trecento italiano). La escuela francesa: Se perfecciona y aumenta la complejidad del motete. También evolucionan las formas fijas basadas en una estructura de tipo AaB. Estas formas como la balada o el rondó suelen ser de temática profana, pueden tener acompañamiento instrumental y la música se adecua al texto (que ya no es latín). La escuela italiana: Se especializa también en las formas fijas. Es muy importante el madrigal (poema que se compone de varias estrofas que comparten la misma música), la caccia ( en honor a la caza), etc. En ambas escuelas se compone música religiosa y profana. Los compositores representativos son Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. |
La Escuela de Borgoña (S. XV)
Esta escuela surge en el entorno de la corte de los Duques de Borgoña. Es el origen de la Escuela franco-flamenca que dominará el panorama musical europeo durante el Renacimiento. En este contexto se favorece la música vocal profana y la música instrumental.
Aparece la chanson francesa: canción en lengua francesa, de temática amorosa. Existen diversas variaciones pero es especialmente importante el rondó.
Se compone música instrumental, especialmente danzas, pero se la considera inferior a la música vocal.
Los representantes de esta escuela son Guillaume Dufay y John Dunstable
Aparece la chanson francesa: canción en lengua francesa, de temática amorosa. Existen diversas variaciones pero es especialmente importante el rondó.
Se compone música instrumental, especialmente danzas, pero se la considera inferior a la música vocal.
Los representantes de esta escuela son Guillaume Dufay y John Dunstable
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Música profana
Durante toda la Edad Media aparecen en Europa los juglares y trovadores. Se asocian a la figura del cantautor moderno.
Eran músicos/compositores/intérpretes que basaban sus obras en la literatura de la época, especialmente la poesía épica y cortesana. Surgen en Francia y se extienden por toda Europa. Los temas que tratan son el honor, el valor, el amor cortesano y caballeresco, etc. Los trovadores eran músicos formados y capacitados que normalmente actuaban para las clases altas, mientras que los juglares no tenían formación musical y actuaban para las clases bajas. |
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